小提琴的歷史琴楓雅軒2
（二）古典期 由于16世紀的演奏局限于一個把位范圍之內是由于左手的固定位置所造成的，對于較穩固的持琴法來說，左手的固定位置似乎具有第二個支點的作用。到18世紀，樂音應用音域的加寬以及由此而產生的向各把位中的演奏的逐漸發展，都要求小提琴演奏者的左手擺脫這種固定不動的狀態，為了擺脫這種狀態就須確立一個新的、更牢固的持琴支點，這個支點要使左手有沿著琴頭進行自由移動的可能。所以開始在肩上持琴了，但當換把時，演奏者要不時的將下顎放在腹板上，放在系弦板的右方。 此一時期的小提琴發展，仍以意大利演奏者作曲者為重心，由于意大利提琴名家極力展現的協奏曲式，已能與樂團的協奏相抗衡，此一時期的小提琴技術方面已提升至極度絢麗華彩之狀。演奏的深度亦專注于多樣化的反復音型與各類弓法變化，有關高音域的演奏，亦由1700年前一般通用之第七把位高限，移升至羅卡泰里所應用之十四把位，此外更由于雙音與多音和弦、歌唱性之旋律，與裝飾音演奏的加入，使獨奏者能以更富表現力之技巧，將演奏深度自由發揮至前所未有的高峰。 此一時期有關德奧系提琴音樂之貢獻，則在于巴赫對提琴音樂之寫作，使提琴音樂展現了豐偉結構與秩序性，他的無伴奏提琴曲，至今仍為演奏者必要的演奏曲目。利奧波德·莫扎特的《小提琴演奏原則》提供當咨琴演奏之精密描述。而法國提琴音樂的發展，于維奧蒂的領導下，18世紀后期之巴黎，始逐步成為提琴正統訓練的中心。 (一)意大利 科雷里第一個貢獻就是把前人留下來的那些雜亂無章的小提琴作品和奏法，加以匯集和整理，取其精華，棄其糟粕。進而把當時各式各樣的所謂“奏鳴曲”形式，加以歸納和創新。他創作了許多小提琴奏鳴曲，這些作品是古典樂派以前的典范作品。鼎韻古箏 http://www.bj-tygy.com/dingyun-guzheng/他創作的小提琴奏鳴曲集中的至后一首《福里亞舞曲》(以西班牙和葡萄牙舞蹈歌曲為主題的變奏曲)，是他的代表作。科雷里的演奏，技藝高超，風格明朗，音調響亮而圓潤，聲音光輝而透明。他的演奏風格打下了意大利學派的基礎。他的得意門生羅卡泰里繼承了老師的事業，創作了許多小提琴奏鳴曲、協奏曲等器樂作品。他是歐洲創作標題器樂曲的至早代表人物之一。
